.: Il Meridiano on line :. | il quotidiano online

PREMIO CIMITILE: FONDAZIONI E RITUALI FUNERARI DELLE ARISTOCRAZIE GERMANICHE NEL CONTESTO MEDITERRANEO

Dettagli

Creato Giovedì, 18 Giugno 2015 19:04

Scritto da Pietro Luciano

Convegno Internazionale di Studi di Archeologia Medievale. Cimitile e Santa Maria Capua Vetere, 18-19 giugno 2015.

Pietro Luciano - Cimitile - 18.06.2015 - Il convegno è stato organizzato In collaborazione tra:Fondazione Premio Cimitile, Comune di Cimitile, Seconda Università di Napoli - Dipartimento di Lettere e Beni culturali, Università del Molise - Dipartimento di Scienze Umanistiche, Sociali e della Formazione, CSL – Centro Studi Longobardi, Centro interuniversitario per la storia delle città campane nel medioevo
Questo il programma del 18 giugno 2015, a Cimitile, presso il complesso santuariale, a partire dalle ore 15.00: Saluto del Sindaco di Cimitile, Francesco Di Palma, del Presidente della Fondazione Premio Cimitile, dott. Felice Napolitano, e del Direttore del Dipartimento di Scienze Umanistiche, Sociali e della Formazione dell'Università del Molise, prof. Vincenzo Di Nuoscio.
Presiede: Alessandra Perriccioli, Seconda Università di Napoli.
Interventi: Giovanna Rita Bellini (Soprintendenza per i Beni Archeologici del Lazio e dell'Etruria meridionale) e Simon Luca Trigona (Soprintendenza per i Beni Archeologici della Liguria) su " L'area cimiteriale extraurbana di S. Marciano ad Atina (Fr) tra l'età costantiniana e la conquista longobarda".
Carlo Ebanista (Università del Molise) su "I rituali funerari a Napoli fra tarda antichità e alto medioevo: nuovi dati dalla catacomba di S. Gennaro".
Nicola Busino (Seconda Università di Napoli) su "Fondazioni dell'aristocrazia longobarda di Capua".
Giuseppe Mollo, su "Ecclesia Sancte Marie que est in territorio Lauri in loco ubi dicitur pernosanum. Una fondazione capuana di confine".
Gabriele Archetti (Università Cattolica del Sacro Cuore, Brescia) su "Tra regno e impero: la memoria benedettina nel monastero di Leno".
Francesca Stroppa (Università Cattolica del Sacro Cuore, Brescia) su "L'immagine di S. Giulia nell'autocoscienza monastica di S. Salvatore di Brescia".
Segue discussione alle ore 18,30 e subito dopo la visita guidata al complesso basilicale di Cimitile
Il 19 giugno 2015, la sede del convegno è Santa Maria Capua Vetere, Aulario di via Perla, con inizio alle ore 9.30, con i saluti del Rettore della Seconda Università di Napoli, prof. Giuseppe Paolisso, e del Direttore del Dipartimento di Lettere e Beni Culturali della Seconda Università di Napoli, prof. Marcello Rotili.
Presiede: Gabriele Archetti (Università Cattolica del Sacro Cuore, Brescia).
Intervengono: Csanád Bálint (Hungarian Academy of Sciences, Budapest) su "Rite funéraire: gépide et/ou avar?".
Vasco La Salvia (Università di Chieti) e Marco Valenti (Università di Siena) su "Modelli e costumi funerari delle aristocrazie fra bacino dell'Elba e Mediterraneo: il caso longobardo".
Elisa Possenti (Università di Trento) su "Longobardi pannonici e Longobardi della prima fase di immigrazione in Italia: una breve riconsiderazione su analogie e differenze nei rituali funerari".
Federico Cantini, Serena Viva, Flavia Marani (Università di Pisa) su"La necropoli di seconda metà VI secolo di San Genesio (San Miniato-Pisa): elementi endogeni ed esogeni".
Paolo De Vingo (Università di Torino) su "Scelte ideologiche e rappresentatività sociale nelle sepolture aristocratiche della penisola italiana tra VI e VIII secolo".
Segue discussione e poi, Marcello Rotili della Seconda Università di Napoli tirerà le conclusioni del convegno.

Partita la XX Edizione del Premio Cimitile 2015, vinta da De Giovanni, Feltri, Sangiuliano, Damilano, Bracco e Mazzoleni

Dettagli

Creato Lunedì, 15 Giugno 2015 02:33

Scritto da Redazione

Cimitile – 12.06.2015 - E' stata presentata l'11 giugno, a palazzo Santa Lucia, la XX edizione della Rassegna letteraria nazionale "Premio Cimitile", in programma dal 13 al 20 giugno prossimi, organizzata dalla Fondazione Premio Cimitile, che ha come soci fondatori la Regione Campania, la Città Metropolitana di Napoli, il Comune di Cimitile e l'Associazione Obiettivo III Millennio.
Alla conferenza stampa sono intervenuti l'assessore al Turismo e ai Beni culturali della Giunta Caldoro, Pasquale Sommese; il presidente della Fondazione Felice Napolitano; il sindaco di Cimitile, Francesco Di Palma; i presidenti del Comitato Scientifico e di 'Obiettivo III Millennio Ermanno Corsi e Elia Alaia; l'editore Diego Guida.
"Il Premio Cimitile – ha detto Sommese - è la sintesi autentica della fusione tra la cultura e i beni culturali. Da un lato, si premiano le firme più importanti della pubblicistica, dell'editoria, della stampa e della televisione, attraverso una serie di sezioni tematiche; dall'altro, si valorizza uno dei patrimoni autentici del territorio, il complesso basilicale paleocristiano, un gioiello di architettura, storia e religione, una struttura dove la fede cristiana e le bellezze archeologiche convivono e si esaltano a vicenda."
La manifestazione, come ogni anno, si tiene all'interno del complesso basilicale paleocristiano di Cimitile, uno degli esempi più importanti di arte paleocristiana in Italia.
La rassegna,inaugurata sabato 13 alle ore 18.30 con la mostra fotografica sul ventennale del Premio Cimitile, e la presentazione del libro "Gli anni delle meraviglie. Da Piero della Francesca a Pontormo. Il tesoro d'Italia. 2", di Vittorio Sgarbi – Bompiani,si protrarrà fino al 20 giugno con una serie di iniziative.
Questi i vincitori della XX edizione, che riceveranno il campanile d'argento, raffigurante il primo campanile della cristianità situato nelle basiliche:
Sezione I - Migliore opera inedita del genere narrativo: Giulia Bracco "Ovunque sei, se ascolterai", Guida
Sezione II - Migliore opera edita di narrativa: Maurizio De Giovanni "Il resto della settimana", Rizzoli.
Sezione III - Migliore opera edita di attualità: Vittorio Feltri e Gennaro Sangiuliano "Il quarto reich. Come la Germania ha sottomesso l'Europa" – Mondadori.
Sezione IV - Migliore opera edita di saggistica: Marco Damilano "La Repubblica del selfie. Dalla meglio gioventù a Matteo Renzi" – Rizzoli.
Sezione V- Migliore opera edita di archeologia e cultura artistica in età Paleocristiana e Altomedievale: Danilo Mazzoleni "Regio X. Tridentum et ager Tridentinus" – Edipuglia.
Infine, il Premio Giornalismo "Antonio Ravel" andrà a Massimo Giannini, mentre un premio speciale sarà attribuito a Luigi Vicinanza.

Napoli / Teatro di Palazzo Donn’Anna: Incontro con UTO UGHI per la presentazione de “IL TRILLO DEL DIAVOLO”

Dettagli

Creato Mercoledì, 17 Giugno 2015 14:11

Scritto da Redazione

C.S. – 17 giugno 2015 - Giovedì 18 giugno alle ore 18.30 presso il Teatro di Palazzo Donn'Anna appena restaurato, Massimo Fargnoli incontra il violinista UTO UGHI, per la presentazione del suo libro 'Il Trillo del Diavolo', edito da Einaudi. Nell'occasione verrà anche proiettato il documentario 'Uto Ughi-una vita in Musica' prodotto dalla Rai, a cura di Natascia Chiarlo.
Introdurrà la serata, portando i saluti della Fondazione Ezio De Felice che ospita la serata nella sua prestigiosa ed incantevole sede proprio sul mare di Posillipo, la prof.ssa Marina Colonna.
L'evento è organizzato dall' Accademia Musicale Napoletana, fondata da Alfredo Casella nel 1933, in collaborazione con la Fondazione Ezio De Felice, la Steinway & Sons, attraverso la Ditta Alberto Napolitano di Piazza Carità, con il contributo di Cariparma ed il patrocinio del Comune di Napoli, Assessorato alla Cultura e al Turismo.

«Si creò un buon giro di amici, strumentisti dilettanti che erano soliti riunirsi con il maestro Coggi a casa di mio padre per far musica insieme. Eseguivano il repertorio cameristico con passione. Io avevo circa tre anni: quando a sera arrivavano gli ospiti con i loro strumenti, m'infilavo sotto il pianoforte. Non c'era verso di togliermi da quella specie di tana per mandarmi a dormire, volevo sentire a tutti i costi le musiche che eseguivano. E quando mi accorgevo che qualcuno stonava o sbagliava le note, protestavo a modo mio, fischiando sonoramente. Avevo una grande voglia di suonare, di partecipare anch'io ai concerti. Avevo trovato due piccoli pezzi di legno, uno un po' piatto che mettevo tra il mento e la spalla, e un altro con cui... "suonavo"! Giravo per casa felice, avevo il "mio" violino».
La storia di una vita interamente dedicata alla musica. Uto Ughi ha soltanto tre anni quando il suo primo maestro, l'amico di famiglia Ariodante Coggi, gli mette in mano un violino minuscolo, e glielo lega al collo perché non cada.
Nasce così uno dei più grandi talenti musicali del nostro tempo, un esecutore dalla naturale e precoce attitudine a «tirar l'arco», che calca, ad appena sette anni, i palcoscenici dei teatri per i primi concerti in pubblico. Tuttavia questo libro non si limita a ripercorrere l'apprendistato del musicista, le lezioni con George Enesco, i concerti tenuti in tutto il mondo, i sodalizi artistici con i piú grandi interpreti degli ultimi cinquant'anni.
Questo libro ci svela un inedito Uto Ughi, un uomo che, lontano dai riflettori, ama la letteratura, i viaggi e la natura, il silenzio consapevole e i luoghi del mito, dove poter ritrovare se stesso. Capace come pochi di mantenere intatto nel tempo il rapporto con il pubblico, Uto Ughi condivide per la prima volta con i lettori i tesori accumulati durante il suo cammino professionale e umano, e mette insieme il racconto di una vita ricca di passioni.

Nota Storica intorno a Palazzo Donn'Anna
Su Palazzo Donn'Anna esiste vasta bibliografia (dal Celano, 1692, all'Alisio, 1993) e ancor più vasta iconografia (in prevalenza sette-ottocentesca: prototipi in gouaches, olii e acquerelli - G. B. Lusieri, A. D'Anna, G. Gigante, A. Witting -, riproduzioni per incisione e calcografia e, a partire dagli anni 60 dell'800 in fotografia - Sommer, Alinari).
Le fonti sono pressoché univoche nella ricostruzione della genesi dell'edificio. Base di partenza fu una modesta costruzione quattrocentesca su uno sperone tufaceo della costa posillipina acquisita da Bonifacio D'Auria, ceduta dagli eredi di questi ai Ravaschieri nel 1571 che ne intrapresero la trasformazione in residenza suburbana. (G. Labrot, "Palazzi napoletani", Napoli 1993). Dai Ravaschieri la proprietà venne ceduta all'inizio del sec. XVII a Luigi Carafa di Stigliano per 8000 scudi (G. Doria, "I palazzi di Napoli", Napoli 1986) e, nel 1630, venne acquisita dall'unica erede della cospicua famiglia, Anna Carafa.
Fece seguito al matrimonio di Anna col duca di Medina Ramiro Guzman (1636) e con l'elevazione (1637) di questi al ruolo di Vicerè spagnolo su Napoli la decisione di affidare a Cosimo Fanzago la trasformazione in sontuoso edificio del vecchio fabbricato posillipino.
Spianato lo sperone tufaceo, su di esso prese forma l'originale impianto a ferro di cavallo accessibile via mare e racchiudente tra le due ali quello che avrebbe dovuto divenire un vasto giardino. La facciata fronteggiante il mare venne eretta a tre piani, mentre il terzo livello restò incompiuto sulle due laterali. A pochi metri d'altezza rispetto al mare, il Fanzago realizzò l'enorme salone per ricevimenti e balli, reso accessibile al giardino a mezzo d'un vasto scalone oppure dal mare attraverso un passaggio sottostante. Vi si tenne nel 1642 il Gran Ballo in onore della coppia vicereale. I lavori, che avevano già assorbito 150mila ducati si fermarono alla partenza per la Spagna del Duca di Medina (1644) anche perché l'anno successivo venne a morire Anna Carafa.
La fabbrica incompiuta passò al Fisco; al danneggiamento conseguente all'abbandono seguì la devastazione provocata dal terremoto del 1688 (Doria, cit.). L'acquisto del rudere nel XVIII sec. da Carlo Mirelli, principe di Teora, non valse a ridar splendore alla costruzione. Di nuovo votato all'abbandono dopo avverse fortune economiche dei Teora, quel che restava dell'edificio conobbe le più varie utilizzazioni per gran parte dell'Ottocento. Le lunghe gallerie a livello mare ebbero anche impiego come sedi d'attività artigiane (rimessaggio e riparazione barche) e imprenditoriali (una fabbrica di cristalli). Nella seconda metà dell'800, con la suddivisione in abitazioni dell'immobile si ebbero i primi interventi di restauro delle due ali e, in seguito, i primi rimaneggiamenti. A cavallo tra 8 e 900 all'uso per residenze, s'aggiunse la destinazione a pensione d'una parte dell'edificio.
Riproduzioni fotografiche tra 1865 e 1903 restituiscono comunque l'immagine d'una sontuosa, barocca rovina, sia dal lato di levante che di ponente (cf. R. T. Gunther, "Posillipo romana" Napoli 1993, pag. 47).
Il restauro dell'intero complesso, fino all'acquisizione della fisionomia attuale, sia nelle facciate prospicienti il mare, sia in quelle fronteggianti la collina retrostante, sono frutto di più interventi novecenteschi. G. Alisio scrive del "palazzo tuttora esistente, deturpato dagli innumerevoli e abusivi interventi di ristrutturazione" ("Napoli com'era nelle gouache del Sette e Ottocento", Roma 1990). In effetti, se a proposito degli affacci a levante e a sud, si può parlare di ristrutturazioni (ed anche di manomissioni per quanto riguarda arcate e cavità a livello del mare), si è di fronte a superfetazioni nel caso della facciata di ponente e delle facciate interne,.
L'ala di ponente, che ancora nelle immagini del primo Novecento (cfr. foto Alinari) appare diruta nelle parti sovrastanti il secondo livello di arcate, vede sorgere sulla spianata ricavata dall'eliminazione delle murature semicrollate un fabbricato di tre piani, a pianta rettangolare (progetti ing. Giordano, poi Avena), che non tenta neppure di assimilarsi alla monumentalità architettonica del complesso, e nel quale vengono ricavati appartamenti per abitazione.
Il salone delle feste, ridotto a deposito, venne acquistato negli anni 50 del secolo scorso dal prof. arch. Ezio De Felice e trasformato nel suo studio atelier. Alla morte del prof. De Felice, la vedova, prof.ssa Eirene Sbriziolo diede vita ad una Fondazione culturale intitolata al marito, in associazione con la Regione Campania. Perfettamente restaurato, il Teatro è ora sede di seminari scientifici ed eventi di alta cultura.

Per saperne di più
Ditta Alberto Napolitano Pianoforti Srl
Piazza Carità 6 - Napoli
081-551 88 60/551 30 51
www.albertonapolitano.com - www.steinway-campania.it
siamo presenti anche su facebook

A termine il lungo percorso di “Itinerario d’arte in Terra di Lavoro”

Dettagli

Creato Domenica, 14 Giugno 2015 02:54

Scritto da Redazione

Chiude, con un bilancio molto positivo, la rassegna itinerante che per nove mesi ha fatto rivivere borghi e luoghi storici del casertano grazie al contributo dell'arte contemporanea.

C.S. - 10.06.2015 - Si è concluso il lungo percorso dell'esposizione d'arte itinerante "Itinerario d'arte in Terra di Lavoro" con l'ultima tappa ospitata presso il Complesso Monumentale di San Leucio dal 24 maggio al 6 giugno scorso. L'iniziativa è stata organizzata dall'Associazione Arteggiando in collaborazione con l'Ordine degli Architetti P.P.C di Caserta e curata dall'architetto Giovanna D'Amodio, presidente dell'Associazione Arteggiando.
L'idea alla base del progetto è stata quella di portare all'attenzione e alla conoscenza di un vasto pubblico dimore baronali, castelli e antichi edifici di rilevanza storico-architettonica presenti su tutto il territorio provinciale del casertano, recuperati grazie allo sforzo di privati ed enti pubblici, attraverso interventi di restauro e conservazione architettonica.
L'itinerario d'arte è stato un lungo percorso artistico in questa terra ricca di tante bellezze architettoniche e naturali, durato circa nove mesi, con la duplice finalità sia di promozione dell'arte contemporanea sia di valorizzazione del patrimonio architettonico del casertano. Da questi antichi edifici ricchi di fascino e storia si è tratto spunto per il tema della rassegna, la quale ha inteso vivificare la memoria e le testimonianze del passato di questa terra con le sue peculiarità, attraverso un'analisi del contesto ambientale e del suo sviluppo sociale, realizzando così un viaggio tra realtà e memoria.
L'itinerario artistico ha individuato cinque siti storico-monumentali portandoli all'attenzione del pubblico attraverso una ricca esposizione di artisti contemporanei di fama nazionale e internazionale. Dall'incantevole Borgo Medievale di Riardo, con lo splendido castello di epoca longobarda, al Castello di Casapozzano ad Orta di Atella riportato allo splendore originario grazie allo sforzo di privati che hanno posto massima cura e attenzione alla conservazione e al ripristino degli elementi originari, fino a siti più noti come il Museo Campano di Capua, con la famosa collezione delle "Matres Matutae" o come il Museo di Calatia a Maddaloni, residenza principale dei duchi Carafa della Stadera, oggi destinata a sede del Museo Archeologico Nazionale. Infine, si è scelto di allestire l'ultima tappa in luogo estremamente rappresentativo del casertano e patrimonio universale dell'UNESCO, ovvero il Complesso Monumentale di San Leucio.
La mostra è stata ospitata presso le splendide Sale delle Filande e della Coculiera, aperte finalmente al pubblico dopo quindici anni di abbandono. In tale ottica si può affermare che la manifestazione è riuscita a centrare l'obiettivo, quello di promuovere il patrimonio architettonico del casertano, riportandolo alla fruizione di tutti attraverso il tramite dell'arte, con esposizioni artistiche allestite all'interno di tali strutture.
A questo lungo itinerario d'arte hanno aderito artisti provenienti da tutto il territorio nazionale; dalla Lombardia, dal Veneto, dall'Umbria, dal Lazio, dalla Sicilia e dalla Campania, ognuno con il proprio peculiare contributo artistico. La rassegna ha avuto una grandissima risonanza sul territorio sia a livello mediatico, sia in termini di affluenza di pubblico: persone del settore e non che si sono lasciate incuriosire dalla manifestazione artistico-culturale.
Nell'arco dei nove mesi di esposizione sono stati associati al percorso artistico altri eventi culturali, quali convegni, proiezioni di cortometraggi, presentazioni di libri, concerti, degustazioni di prodotti tipici, sfilate di moda, e performances, al fine di creare un contenitore culturale e dare un'ampia visione dell'arte su vari livelli, riuscendo a cogliere in tal modo l'attenzione di un pubblico differenziato. L'auspicio e che quest'evento sia riuscito a dare anche un piccolo contributo affinché questo territorio, recentemente ricordato dalle cronache come Terra dei Fuochi, possa ritornare ad essere invece Campania Felix, anche in senso di rinascita culturale e sociale.

www.studiosema.it / www.terredicampania.it