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Napoli Teatro Festival: Debutto nazionale dello spettacolo “Processo a Viviani”

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Creato Lunedì, 10 Agosto 2020 17:57

Scritto da N.R.

Produzione THeCULT, scritto e diretto da Corrado Ardone, con interpreti Mario Aterrano, nel ruolo di Raffaele Viviani, e Massimo Peluso in quello del Giudice. Nota del regista Corrado Ardone. 

N.R. – 01.08.2020 - A Napoli, nel Cortile delle Carrozze di Palazzo Reale, domenica 19 luglio, con inizio alle ore 21.00, è andato in scena, per la Sezione Italiana del Napoli Teatro Festival Italia 2020, il debutto nazionale dello spettacolo “Processo a Viviani”, produzione THeCULT, scritto e diretto da Corrado Ardone, con interpreti Mario Aterrano, nel ruolo di Raffaele Viviani, e Massimo Peluso in quello del Giudice.

Lo spettacolo, che celebra l’artista a 70 anni dalla sua morte, è un processo immaginario a Raffaele Viviani, che mette a nudo la vita e il percorso artistico del drammaturgo, costretto a difendersi dalle accuse rivoltegli dal giudice: reo di raccontare le miserie, discreditando le politiche di governo. L’arringa dell’autore a difesa della sua innocenza, attraverso aneddoti di vita, confessioni e performance tratte dal suo repertorio, mette a nudo gli aspetti della sua eccentrica personalità.

Il dopoguerra segnò l’inizio del neorealismo, che vide in Viviani un precursore dei tempi, ma troppo tardi, l’autore ormai sopravviveva facendo l’attore di compagnia, e quando finalmente riuscì a tornare al ‘suo’ teatro, poco tempo dopo si ammalò e morì. Le voci del popolo sentenziarono: “È muort’e collera”.

Musiche e arrangiamenti sono a cura del M° Michele Bonè; Musiche originali e fonica di Peppe Bruno; Chitarre del M° Michele Bonè e Gennaro Esposito; Scenografia di Peppe Zarbo; Luci di Mario Maisto (Xelius); Trucco e parrucco di Renè Bonante (Fast Beauty); Consulenza letteraria di Maria Emilia Nardo; Grafica di Ivano La Montagna; Foto di Massimo Accarino e Pino Finizio; Costumi realizzati da Canzanella; Amministrazione gestita da Giuseppe Di Lauro; Ufficio stampa a cura di Marco Calafiore.     

In occasione della messa in scena è stata presentata in anteprima assoluta l'opera di Ivano La Montagna, dal titolo "Raffaele Viviani_διάλεκτος”, con una scritta in greco, per un motivo che è stato svelato durante la presentazione, in cui è stato raccontato quanto l'autore Viviani si fece assorbire da uno stato di profonda intimità con il reale. 

Nota del regista Corrado Ardone

Verso la seconda metà degli anni Trenta lo strepitoso successo degli spettacoli della compagnia Viviani cominciava a scemare. Erano gli anni del regime rampante. Si è molto parlato dell'avversione del regime fascista e della lotta al dialetto, in realtà il teatro di Viviani, basato spesso sulla realistica rappresentazione della miseria, non era funzionale alla propaganda di regime. Ma fu soprattutto il pubblico, composto di nuovi ricchi, desideroso di grandeur e di rassicurazioni, a decretare l'ostracismo per un teatro che metteva scomodamente a nudo le realtà più drammatiche della convivenza umana. Con queste premesse, il nuovo pubblico borghese, infastidito dagli ‘stracci’, disertò le sale dove recitava. Lo accusavano di portare in giro le ‘vergogne d’Italia’.

Viviani ormai non faceva più gli incassi di una volta e quindi gli impresari lo relegarono sempre più in teatri periferici e secondari. L’autore si trovò a dover lottare per non far scomparire il suo teatro, che fin dal 1937 il fascismo, e per esso Nicola De Pirro, a capo della direzione generale del teatro, aveva deciso di squalificare culturalmente, cominciando a escluderlo dalle piazze più importanti e dai teatri più popolari. In seguito il teatro dialettale venne escluso anche dagli aiuti statali. 

Biografie del cast artistico

Mario Aterrano (Attore nel ruolo di Raffaele Viviani) - Mario Aterrano inizia la sua attività artistica all'età di 17 anni al Teatro San Carlo di Napoli. Studia canto con il M° Gianni Aterrano e inizialmente lavora su testi classici: Moliere, Shakespeare, Plauto, Giordano Bruno e altri ancora. Da oltre venti anni è nella Compagnia Stabile del Teatro Sannazzaro, diretta da Luisa Conte prima e Lara Sansone poi. Ha avuto come compagni di lavoro e di viaggio Corrado Pani, Alida Valli, Ivo Garrani, Massimo Ranieri, Miranda Martino, Rosalia Maggio, Nino e Carlo Taranto, per citarne alcuni. Sul grande schermo invece ha affiancato tra i tanti grandi Kim Rossi Stuart, Laetitia Casta, Claudio Amendola e Michele Placido. Ha lavorato per anni al Teatro Bellini di Napoli diretto da Tato Russo. È considerato uno dei maggiori interpreti di Raffaele Viviani, contemporaneo. 

Massimo Peluso (Attore nel ruolo del Giudice) - Nasce a Napoli il 17 novembre 1972. Si forma all’accademia del teatro Augusteo, dove conosce Corrado Ardone ed Ettore Massa, con i quali formerà il trio Ardone Peluso Massa. Il trio per oltre dieci anni mette in scena più di mille spettacoli, partecipa a format come Zelig, Colorado, Striscia la notizia, fino a giungere al suo culmine con il film satirico intitolato “Sodoma, l’altra faccia di Gomorra”, che riceve diversi riconoscimenti all’estro come il New York Award 2012. È autore teatrale e scrive commedie di successo come “Giovane in pensione”, “Il mistero fatto in casa”, divenuti cult comici. È interprete di fiction come “Anni 50”, per la regia di Carlo Vanzina; “La Squadra”, per la Rai. È componente della compagnia stabile del Sannazaro da oltre dieci anni, con cui interpreta testi di Raffaele Viviani, come “Festa di Piedigrotta”, “Festa di Montevergine”, ma anche “Masaniello” di Elvio Porta e Armando Pugliese, per la regia di Lara Sansone. 

Michele Bonè (Musicista) - Chitarrista autodidatta, ha perfezionato gli studi di chitarra classica con il M° Raimondo Di Sandro e il M° Francesco De Sanctis; strumenti a plettro col M° Mauro Squillante. Fondatore del gruppo “I virtuosi di S. Martino” con F. Odling e R. Del Gaudio. Dopo varie esperienze musicali è entrato a far parte della Compagnia Media Aetas Teatro, nell’anno 1995. Ha preso parte dal ’95 a tutte le produzioni realizzate dal M° Roberto De Simone con la sua Compagnia, tra cui “La Gatta Cenerentola”, “L’Opera Buffa del Giovedì Santo”, Alla Guainella (Intifada per Masaniello)”, “Messa di Requiem in memoria di P. P. Pasolini”, “Li Turchi Viaggiano”. Con il gruppo concertistico della Compagnia ha partecipato a numerosi Festival Internazionali: “Latina 1999” (Argentina e Uruguay); “Festival Grec” (Barcellona); “Festival d’ete” (Parigi); “Toolwood Festival” (Monaco di Baviera). Altre partecipazioni in “Napoli nella Tempesta” (Traduzione in lingua napoletana di E. De Filippo da “La Tempesta” di W. Shakespeare) regia di B. Garofalo, musiche di A. Sinagra, rappresentato al “Festival Els Napolitans ’05”  di Barcellona. “I Balli di Sfessania” con M. Rigillo, regia di B. Garofalo, musiche di Eugenio Bennato. “Don Chisciotte Della Mancia” con la partecipazione e la regia di Mariano Rigillo, musiche di N. Piovani. “Napoli, chi resta e chi parte” regia di Armando Pugliese, musiche di Adriano Pennino. Con Mariano Bauduin ha partecipato alle produzioni “La favola di turandot” al Teatro San Carlo di Napoli, “I mille pagliacci di Eduardo” nei laboratori del Teatro San Carlo di Napoli e alla “Beggars’ opera” per il Napoli Teatro Festival. Nell’anno 2016 ha partecipato come chitarrista esterno all’opera “Der Zwerg” al Teatro San Carlo di Napoli.

Gennaro Esposito (Musicista) - Ha studiato Chitarra classica con il M° Maurizio Pica dal 2006 al 2009, presso la Scuola Media Paolo di Tarso, in Bacoli. Dal 2009 al 2012 continua lo studio della Chitarra classica con il M° Michele Cordova. Dal 2012 al 2016 ha frequentato diverse compagnie amatoriali locali dedite alla rappresentazione di spettacoli teatrali. Dal 2017 a oggi è allievo del M° Michele Bonè, al suo fianco, sotto la sua tutela, ha avuto anche le sue prime esperienze musicali in pubblico.

Corrado Ardone (Autore del testo e regia) - Accademia teatro Capitol Salerno, diretta da Ruggiero Cappuccio. Accademia teatro Augusteo Napoli, diretta da Guglielmo Guidi. Corso di perfezionamento teatrale diretto da Giorgio Albertazzi. Corso CEE n° 420 per attori solisti diretto da Giorgio Albertazzi. Componente della rappresentativa italiana al festival mondiale del teatro in Casablanca (Marocco) nel 1994. Componente della giuria giovanile alla 52° biennale d’arte cinematografica di Venezia nel 1995. È attore, autore, regista, sceneggiatore. Interprete tra gli altri di Annibale Ruccello, Raffaele Viviani, Pier Paolo Pasolini. È stato diretto da Ruggero Cappuccio, Giorgio Barberio Corsetti, Giorgio Albertazzi. Come regista è autore per il cinema del corto “Se mi uccidi poi a chi picchi”, segnalato al Premio Flaiano. Vince con il suo primo film: “Sodoma, l’altra faccia di Gomorra” il New York Award per la migliore sceneggiatura originale. È autore televisivo di esperienza decennale in format comici, recitando con il trio Ardone Peluso Massa. 

Casamarciano / Scenari Solidali: Start con l'omaggio ad Ennio Morricone

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Creato Sabato, 25 Luglio 2020 13:08

Scritto da A.N.

È la musica di Ennio Morricone ad aprire la X edizione del festival "Scenari Casamarciano". 

A.N. - 16.07.2020 - Sipario alzato alle 20.30 di venerdì 17 luglio. A dirigere l'orchestra di oltre venti elementi il maestro Angelo Caldarelli che, in scaletta, propone i brani più noti del compositore recentemente scomparso, illuminando con note suggestive il complesso badiale di Santa Maria del Plesco. 

L'iniziativa è promossa dall'amministrazione comunale guidata dal sindaco Andrea Manzi che, per la X edizione, ha dato all'evento una connotazione completamente nuova, ispirata al sociale e alla solidarietà. Parte dei fondi delle sponsorizzazioni sarà, infatti, destinata ad iniziative per i meno fortunati, ma anche ai settori scuola, lavori pubblici e sociale.

"Ci siamo - annuncia il vicesindaco con delega alla cultura Carmela de Stefano - sarà un festival nuovo, insolito, ma soprattutto un tributo a questi dieci anni con il ritorno sul palco di alcuni personaggi che hanno fatto parte in passato del cast di 'Scenari' con i quali sarà bello condividere ancora emozioni. Il tutto senza dimenticarla solidarietà". 

Gli spettacoli in cartellone si terranno da domani fino a sabato 25 luglio. Domenica 26, invece, in programma il galà di chiusura con Barbara di Palma e Pietro Pignatelli e numerosi ospiti.

Lauro / Palazzo Pignatelli: Bocca di Rosa, #omaggio a De Andrè

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Creato Venerdì, 31 Luglio 2020 02:20

Scritto da N.R.

Evento organizzato da IL Demiurgo, Pro Loco Lauro e Feir-Teatro Eventi. Sabato 1 Agosto dalle ore 21.00 alle 22.30

IL CONCERTO - Sono trascorsi ventun anni da quell’11 gennaio 1999, in cui l’Italia si riscoprì culturalmente un po’ più povera. La morte di Fabrizio De Andrè, avvenuta alle 2.30 del mattino all’Istituto dei Tumori di Milano, fece di quel giorno uno spartiacque nella storia recente della musica e della poesia italiana. Da allora il cantautore genovese è diventato una vera e propria icona e il suo ricordo continua a vivere grazie alle canzoni lasciate in eredità alle nuove generazioni.

Lavorare sulla persona è difficile, farlo sul mito è impossibile e non per questo non lo si può fare, ma si deve fare l’impossibile. Da ciò nasce l’esigenza di mettere in scena “Bocca di rosa: omaggio a De Andrè”.

Con Francesco Luongo (voce ), Giuseppe di Taranto (voce e chitarra), Laura Cuomo (voce), Davide Maria Viola (violoncello).

LA LOCATION - Palazzo Pignatelli, che ha subito radicali cambiamenti e trasformazioni attraverso i secoli, è famoso per le sue grottesche di tipo vasariano, ed è attualmente sede del Museo Umberto Nobile e dei Dirigibili Italiani.

Inaugurato nel 1988, il museo è articolato in varie sezioni, che illustrano le spedizioni del generale Umberto Nobile. Vi si conservano vari ed interessanti cimeli e documenti donati al Museo dagli eredi di Nobile e dall'Aeronautica Militare.

Costo biglietto: 10,00 euro - BAMBINI GRATIS
Per info e prenotazioni:

Cell. 3297970065
Mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

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Nuova Orchestra Scarlatti: "Chi Asso Duo" e "Scarlatti per Tutti" per la conclusione della Rassegna “Musica al Centro Antico”

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Creato Mercoledì, 22 Luglio 2020 02:59

Scritto da Riceviamo e pubblichiamo da M.C.

Sabato 25 e domenica 26 luglio, due appuntamenti musicali concludono la rassegna, a cura della Nuova Orchestra Scarlatti.

M.C. – 21.07.2020 - Sabato 25 luglio alle ore 19:00, al Chiostro di San Lorenzo Maggiore l, in Piazza San Gaetano 316, il concerto Sul Sur - A South American Anthology, un inedito viaggio attraverso il mondo sonoro del '900 sudamericano, suggestivo impasto di tradizioni locali, influssi classici europei e musica popolare: dalla raffinata Saudade di Roland Dyens a un appassionato interprete della musica brasiliana come Ernesto Nazareth; da Augustín Barrios, che ricantò il folclore delle terre latinoamericane, da lui percorse in una vita errabonda e con una vena di malinconico romanticismo, a Paulinho Nogueira, eclettico maestro di Toquino che mescola nelle sue amate Bachianinhas barocco e bossa nova. Protagonista di questo excursus il Chi Asso Duo, costituito da Valerio Celentano alla chitarra e da Marco Cuciniello al contrabbasso, che propongono arrangiamenti originali per la loro particolare formazione. 

Domenica 26 luglio, sempre alle ore 19:00, ma alla Domus Ars di Via Santa Chiara 10, si chiude la rassegna con l’appuntamento Musica insieme della Scarlatti per Tutti, l’orchestra amatoriale che fa parte, insieme alla Nuova Orchestra Scarlatti, alla Scarlatti Junior e alla Scarlatti Young, della Comunità delle Orchestre Scarlatti.

La Scarlatti per Tutti è un’orchestra formata da persone che nella vita fanno altro, sono studenti, impiegati, medici, ingegneri, docenti, tutti uniti dalla pura passione di far musica insieme.

Vario e brillante il programma, spazierà dall’esilarante Marcia funebre di una marionetta di Gounod, celebre nel mondo come sigla del programma tv "Alfred Hitchcock presents" tra gli anni ’50 e ’60, all’incantevole Pavane di Fauré, fino a un’inedita Nenia di Marte del napoletano Bruno Persico.

Arricchiranno il concerto, diretto da Gaetano Russo e Bruno Persico, il soprano Naomi Rivieccio, apprezzata anche come cantante jazz e pop; il pianista Andrea Paolillo; e il clarinettista Gaetano Russo con la romantica visione del Lied schubertiano Il pastore sulla roccia.  

La rassegna ha riscontrato un enorme successo di pubblico, con tutti i posti esauriti e centinaia di prenotazioni in lista d’attesa, ma a breve saranno annunciate le date degli incontri musicali di settembre, e pertanto si invita, chi voglia essere tempestivamente informato suoi nuovi appuntamenti, a lasciare il proprio nominativo e un recapito scrivendo alla mail Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..